王家增简介：

　　1963年 出生于辽宁省沈阳市

　　1992年 毕业于鲁迅美术学院版画系

　　1993年 中央美术学院油画技法研修班

　　1992至2011年 任教于鲁迅美术学院 教授

　　现任教于中国人民大学艺术学院 教授 中国美术家协会会员

　　和王家增老师的访谈，对我个人而言，最大的收获是他对待艺术的看法和作为一个艺术从业者对待教育的方法。我非常受益，并且非常认同他的观点。这些年在国外教书，遇到了很多艺术方面的老师，教学的确非常多元，不会填鸭式的教育，比如画的像不像就非常典型。

　　他看待艺术和艺术作品的方式是非常开放式的，注重个人视觉的修养，在材料的选择上有自己独特的眼光和敏感度，对待艺术、哲学等命题思考的非常多，常常问为什么，常常不断反思。这是我们所有的艺术家都应该具备的基本能力。希望像这样的国际化的艺术家在中国会越来越多。

黑夜带来遗忘－1 200cmx95cm 布面丙烯 2016

　　以下是访谈内容：

　　王家增：王

　　小霞：霞

　　霞：您当了很多年老师，关于教育，您是有自己很独特的教学方法和理念的？

　　王：我教学生，教法跟其他人不太一样。每次跟他们上课的时候，围坐在一个圈里跟他们聊天，引导他们把想法聊出来。今天的艺术概念和过去的艺术概念不一样，因为研究生的基础都很好了，所以你再教他怎么画画，这个对他们来说太简单了。更多的时候我教他怎么去思考画、思考艺术，思考怎么做艺术，这个是最重要的。

　　所以他们现在做东西、写论文和他们的想法，都很国际化。我鼓励他们每年香港画展、威尼斯年展、英国博览会等，都要去看。他们见的多了，然后找到自己最喜欢的东西。比如我们会开分享会，让学生找出5个画家，风格相近的找出20个来，梳理一个脉络然后总结，每个学生都要给其他人讲，把你的作品拿出来给大家分享。

　　这样学生们到凉山跟我去支教，教孩子时，我告诉他们，凉山这些孩子全都野长，而且最宝贵的东西就是没受任何束缚的、原生态的、自然的，不要教给他那种填鸭式的东西，要想尽一切办法把他调动起来，激发出来，然后逐渐渗透一些技术环节，让他能够有一些造型能力。

　　霞：您的思维非常国际化，很多教师教孩子基本上都教的差不多，没有去更新自己的眼界和思维。

　　王：我们国内的艺术家老是看国内的东西，讲中国的话语权，我觉得这眼界太小了。现在都是地球村的概念。比如你的作品放到威尼斯里头或者放在国际上，能不能放进去？你能放进去就OK了。从你在考虑作品的形态、观念、材料、最后视觉效果，跟他们横向比较一下，是不是超越他们？这是我一直在想的，我在做作品的过程当中也是在考虑这一点，如何让它国际化。

场域－2 55cmx70cm 金属材料 2018

　　我就希望中国的教育一代比一代强。应该所有的学科，包括哲学、文学、电影、戏剧，应该每一代都有优秀的人出来。我们看待艺术的标准是能反映今天这个时代，无论你年龄多大，哪怕80岁，你画的这个时代的东西，一样厉害。卢梭当年比毕加索大那么大年龄，但从美术史上来看，卢梭和毕加索是同代人。

　　从历史的角度来看，目前这个年代我们都在活着，无论80岁、90岁，无论是老艺术家还是青年艺术家，实际上在历史上是一代人，在一个时空里，那你的思维呢？90岁的思维，你要是能有超前的东西，你一样是厉害的。

物的褶皱－15 40cmx50cm 金属材料 2018

　　霞：对，打开自己的思维很重要。

　　王：每个人的家庭教育、成长环境以及社会教育，对于艺术都有紧密的关系。如果对于外界的事物漠不关心，世界发生了什么、艺术界发生了什么都不知道，那能做好艺术吗？肯定是不可能的。

　　霞：您如何看待当今的艺术形态？

　　王：今天的艺术形态，比如威尼斯双年展里10%~20%是架上绘画，80%是影像、装置和材料，他们做的东西，才是真正反映今天的艺术。英国的博览会也是，就是超前的。有可能这个东西不好卖，但有一段文字它就可以获得大奖，只要把你的艺术观念写出来。

　　中国人觉得过了60岁就老了，可是在西方，一个人的艺术才刚刚开始，他们觉得这时候正好是做自己东西的时候。

緋色幻觉－1 120cmx150cm 布面丙烯 2016

　　霞：对，艺术不老。

　　王：我也是刚刚开始，我就从现在开始也来得及，因为积累到这个时候，一样能画得非常好。

　　霞：您如何从空间角度去看当代艺术？

　　王：我觉得当代艺术最重要是空间的变化。好多人没意识到，西方现代艺术史开篇写的是，现代艺术是空间的艺术。所有艺术史的演变是空间的演变。最早的时候是光线的空间，伦勃朗的画也是吸收了光线的空间。到了学院主义时，是焦点透视，近大远小、近实远虚的这种空间关系。到了印象派，把客观模仿的东西去掉，变成主观的东西比较多了。比如塞尚对空间的改变，这个笔触和下一笔触产生的节奏感，把空间压缩变成平面的空间，点线面的空间，和过去传统空间完全是不一样的。到蒙德里安完全颠覆了传统的空间，通过红色、蓝色、黑色、白色产生不同的视觉效果。

　　我们过去看传统空间，比如火车头从那边过来，过来之后你看近大远小、近实远虚的表现有个视平线。但保罗·克利强调什么？从天上往下看，地面是原始的空间，正好是反传统空间的概念，这种空间观产生了当代结构主义的空间。

　　所以结构主义也是跟这个有直接的联系，这条线插到那里头，那条线和这有关系，像铁轨和枕木的关系。这个也是渗透到毕加索的艺术观，大小穿插，相互之间颜色重叠，叠压产生了一种反空间的、平面的一种节奏感。

　　当我看作品的时候，我理解的是一个对空间的理解，也是点线面的关系。它为什么是一棵树？这棵树和下一个树的关系，为什么掏了几个方形窗户？行和行的关系，它的联系性在哪？到了丰塔纳（Lucio Fontana）还是空间的关系，丰塔纳为什么三刀拿下去之后价值4000多万。因为他把空间又往前推进了一步，他在美术史上的价值不一样。

工业日记 局部

　　霞：他算不算是破坏了空间？

　　王：他这个三刀之后，脑子里是一个宇宙，宇宙的空间里有无限的可能性。所以分析一下美术史的演变，就知道我们在做作品的时候应该强调哪个部分。为什么选择这个材料？为什么有这些数字？为什么里头有一些特别软的？有一些硬的？这里头还是一种空间的概念，我把雕塑的空间和平面的二维空间都结合在一起了，甚至它是二维半。